Comment se faire signer sur une maison de disques (mise à jour 2022)

La gloire d'être signé sur un label majeur est le symbole ultime du statut de carrière musicale pour chaque chanteur, rappeur, auteur-compositeur, producteur, musicien et groupe en herbe - et pourtant, cela reste le plus grand mystère non résolu de l'industrie de la musique.

Ce guide servira de feuille de route sur la façon de se faire signer sur une maison de disques, ainsi que d'un examen approfondi de la réalité pour ceux qui ont sous-estimé ce qu'il faut réellement pour se faire signer.

Les maisons de disques sont comme des investisseurs en capital-risque et les musiciens indépendants sont une start-up. L'investisseur fournira des ressources financières et des connexions exclusives à des artistes à fort potentiel de croissance en échange d'une participation au capital.

Selon le type de contrat d'enregistrement que vous signez, cette "participation au capital" peut représenter 50 à 90 % des revenus d'un artiste signé, mais elle dépasse peut-être encore le salaire annuel médian de 25 000 $ d'un musicien indépendant.

Conclusion : Les maisons de disques ne vous signeront que si elles pensent qu'elles peuvent tirer profit de vous.

Même si vous êtes digne d'un contrat d'enregistrement, il y a beaucoup plus de concurrence aujourd'hui - avec 4 000 recherches mensuelles sur Google pour des termes tels que "comment obtenir un contrat d'enregistrement" et "comment se faire signer sur une maison de disques".

Alors, vous devez vous demander - "Comment pourrais-je me comparer à 4 000 autres artistes?"

Il y a littéralement des milliers d'artistes indépendants qui essaient d'attirer l'attention d'un label majeur. Cela n'arrivera pas par magie. Vous devez générer un buzz sérieux sur les réseaux sociaux et dans la rue, sinon vous aurez besoin d'une connexion authentique avec un décideur exécutif.

Comme le dit le dicton, "N'essayez pas de vous faire signer. Essayez d'abord d'être populaire."

Ce qui est drôle dans le fait d'obtenir un contrat d'enregistrement, c'est que vous devez DÉJÀ faire les choses qu'un label majeur vous aiderait à accomplir.

Les artistes qui obtiennent des contrats d'enregistrement n'ont généralement pas besoin d'un label - c'est l'ironie d'être signé.

Si vous avez déjà un catalogue d'excellentes musiques soutenu par une solide base de fans en ligne, vous finirez par être remarqué.

Les maisons de disques veulent engager des artistes indépendants qui font déjà des concerts, gagnent des redevances et gagnent de l'argent.

Gardez à l'esprit que les grandes maisons de disques comme Sony, Universal et Warner ne prennent plus de risques avec les nouveaux artistes comme ils le faisaient auparavant. Investir dans des artistes non signés, c'est un peu comme jouer aux courses de chevaux - et personne ne veut parier sur un cheval perdant.

Russ a prouvé qu'il était nécessaire de faire "all-in" pour devenir auteur-compositeur, qu'il soit indépendant ou signé sur un label majeur.

Russ a sorti une nouvelle chanson par semaine sur SoundCloud, chaque semaine pendant deux ans avant que sa musique ne commence à faire son chemin.

Russ est considéré comme un pionnier de la rentabilité pour les artistes indépendants. Il est l'un des artistes indépendants les plus titrés de tous les temps, repoussant les limites de ce qui peut être accompli dans le secteur de la musique sans l'aide d'un contrat d'enregistrement avec une grande maison de disques.

Devriez-vous quitter votre emploi de jour pour poursuivre la musique ? Pas nécessairement.

Vous ne devriez pas vous ruiner pour poursuivre votre rêve de rappeur, mais avouons-le, vous avez besoin de stabilité.

Si vous n'avez pas d'argent, vous ne pourrez pas investir dans l'avancement de votre carrière musicale. Comment paierez-vous les dépenses suivantes ?

Sans parler du loyer, de la nourriture, de l'essence et du coût de la vie quotidienne.

Vous ne devriez quitter votre emploi de jour qu'une fois que vous gagnez suffisamment d'argent avec votre carrière musicale pour subvenir à vos besoins.

Pourquoi voulez-vous être signé ? Est-ce même réaliste ?

Soyez honnête avec vous-même en vous posant ces questions :

C'est le business de la musique. Et tout tourne autour des chansons à succès.

Bien qu'il soit impossible de savoir exactement ce qui fait d'une chanson un disque à succès, il existe une formule que les auteurs-compositeurs peuvent suivre.

Considérez votre approche des sorties musicales :

Gardez à l'esprit que vous n'avez pas nécessairement besoin d'être signé sur un label pour devenir un auteur-compositeur à succès.

Plus vous en apprendrez sur le processus de création musicale, plus vous deviendrez signable.

Pourquoi? Parce que plus vous apporterez de compétences à la table, plus vous deviendrez attrayant pour une maison de disques.

Vous ne serez peut-être pas signé en tant qu'artiste, mais vous pourriez gagner un contrat de production si vous avez de sérieuses compétences.

Les compétences suivantes en production musicale vous rendront non seulement plus commercialisable, mais elles élargiront également votre créativité.

Après tout, c'est l'affaire de la musique. Et l'argent doit venir de quelque part.

Même des artistes majeurs comme Future ont reconnu que personne ne vous enseignera tous ces concepts déroutants. Cela signifie que vous devez prendre des initiatives massives et apprendre vous-même le métier de la musique.

Avant de signer, vous devez reconnaître que les maisons de disques vous donneront de l'argent ou une "avance", ainsi qu'une équipe de ressources - mais pas à moins qu'elles ne croient que vous pouvez devenir une machine à gagner de l'argent.

Et en passant, cette avance d'argent initiale est récupérable, ce qui signifie qu'elle doit être remboursée intégralement, ce qui signifie que vous devez réellement gagner de l'argent et être rentable à un moment donné. (Et dans la plupart des cas, le streaming ne comblera pas l'écart.)

Vous devez apprendre le rôle de toutes les personnes (et choses) qui seront impliquées dans votre carrière musicale.

Il existe de nombreux types de contrats de disques. Et malheureusement, tous ne sont pas bons.

Voici une liste des contrats de disques que vous devriez connaître (avant d'en signer un) :

Regardez cette vidéo du Financial Times pour comprendre le fonctionnement interne du fonctionnement des contrats d'enregistrement.

Commençons par reconnaître que les paiements en streaming valent des cacahuètes, alors regardons de meilleures façons de monétiser votre carrière musicale.

C'est peut-être la compétence la plus importante que vous puissiez acquérir en tant qu'artiste ou musicien en devenir, car il s'agit d'une compétence transférable qui peut s'appliquer à n'importe quelle entreprise.

Si vous ne faites que commencer, votre objectif initial devrait être de gagner 1 000 vrais fans, ce qui est défini comme un fan qui achètera tout ce que vous produisez.

Alors, comment faites-vous cela?

Le réseautage dans le secteur de la musique consiste moins à obtenir ce que vous voulez et beaucoup plus à la valeur que vous pouvez apporter à quelqu'un d'autre.

Vous devez imaginer que lorsque vous approchez quelqu'un, il s'agit d'un compte bancaire.

Si vous n'avez jamais effectué de dépôt sur ce compte, comment pouvez-vous espérer effectuer un retrait ?

C'est pourquoi vous devez toujours donner la priorité à l'ajout de valeur avant de prendre votre photo.

Voici quelques conseils rapides pour le réseautage dans le secteur de la musique :

Le but principal de jouer en direct n'est PAS d'être signé, mais cela peut augmenter vos chances d'être remarqué par les A&R du label.

L'objectif principal de jouer en direct est de se connecter avec votre public et vos fans d'une manière plus significative que de le faire en ligne.

Maintenant, soyons réalistes, le temps d'être "découvert" à des micros ouverts est révolu depuis longtemps. Ne vous attendez pas à ce qu'un label A&R entre dans votre set et vous propose un contrat. Cependant, un spectacle en direct impressionnant pourrait vous aider à décrocher une grande réunion de label.

Cet article est éparpillé. Il dit qu'il vous dira comment obtenir un contrat d'enregistrement, mais beaucoup de conseils sont destinés aux débutants. Je vais simplifier le processus pour vous. Voici comment vous obtenez un contrat d'enregistrement, les critères réels qui comptent :

1. Écrivez, enregistrez et produisez des hits. 2. Soyez poli, mais persévérant avec vos contacts.

C'est ça!

Faux! À moins que vous n'ayez une chanson qui frappe sur Tik Tok ou sur une autre plate-forme de médias sociaux, vous n'avez aucune chance d'être signé par un label majeur ! Demandez à Jack Harlow !

Et comment l'auteur de cet article saurait-il quoi que ce soit sur la signature d'un label majeur ? C'est un musicien amateur ! Il y a des tonnes de faux professeurs dans le business de la musique !