10 films comiques avec une quantité surprenante de gore

Ces films comiques sont parfaits pour rire, mais pas nécessairement pour les délicats.

Comédiefilms ont une grande marge de manœuvre en matière de mélange des genres. Il y a des comédies simples comme The Hangover, il y a des comédies qui commentent la société comme Mr. Mom, il y a des comédies qui embrassent des tropes de science-fiction comme Paul ou Weird Science, et il y a des comédies qui n'hésitent pas à effrayer leur public entre les rires.

D'une part, il y a des films avec des éléments comiques qui penchent davantage vers l'horreur, par exemple M3GAN ou Tucker & Dale vs. Evil. Ensuite, il y a des films qui biaisent la comédie mais qui ont des éléments d'horreur, et les deux types étaient un jeu équitable pour l'inclusion. Et, bien sûr, l'un des éléments les plus importants de nombreux films d'horreur est gore. Les films suivants ne sont peut-être pas la comédie d'horreur de Peter Jackson Dead Alive, mais ils se débrouillent quand même assez bien dans le département gore.

Les frères WayansFilm d'horeur a réussi à faire quelque chose que sa propre suite immédiate ne pouvait pas (en plus d'être légitimement drôle) : être surprenant. La torsion sur Scream's Dewey (ou Doofy) est tellement hors du champ gauche qu'elle parvient à être un choc, mais il en va de même pour l'os qui, à un moment donné, éclate de la jambe de l'icône des années 90, Shannon Elizabeth.

Sans oublier que Buffy d'Elizabeth ne semble même pas remarquer la saillie, choisissant plutôt de se moquer du pseudo-Ghostface. En parlant de cela, c'est un chemin qu'elle continue de parcourir même après que sa tête a été retirée de son cadre. La franchise Scary Movie a peut-être déraillé de plus en plus, mais l'original idiot a beaucoup de charme.

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Trey Parker et Matt StoneTeam America: Police mondiale est plus connu pour sa scène de sexe hystérique qu'autre chose, mais le film dans son ensemble est toujours à peu près aussi drôle qu'il l'était lorsqu'il est sorti sur grand écran en 2006. Avec des commentaires politiques pointus et de la vulgarité à revendre, c'est l'une des comédies les plus torrides des premières années.

C'est aussi assez sanglant quand ça veut l'être. Qu'il s'agisse d'un terroriste qui se fait tirer dessus par une jeep ornée d'une mitrailleuse ou d'une meute de couguars très vicieux déchirant des célébrités, Team America sait aller jusqu'aux extrêmes. Comme en faisant déchirer le diplomate suédois Hans Blix par un requin.

James Gunn est aujourd'hui l'un des plus grands réalisateurs d'Hollywood. Mais, il a commencé comme un cinéaste incroyablement de niche, avec des entrées telles queGlisser et Super debout comme des films que peut-être 10% des fans des Gardiens de la Galaxie pourraient terminer sans vomir. Mais, comme les Gardiens, ses films classés R sont à peu près aussi sympathiques que possible.

Et, comme son travail à la fois dans le MCU et le DCU, les compétences de réalisateur de Gunn sont pleinement exposées dans Slither. L'amour de l'auteur pour l'horreur corporelle est présent dans chaque image, mais son sens de l'humour noir l'est aussi. Pour une entrée aussi précoce dans la filmographie de Gunn, il y a une maîtrise sauvage de l'équilibrage des genres de Slither. On pourrait en dire autant de Super, un film sanglant à part entière compte tenu de ce qui arrive au personnage d'Elliot Page.

Le chapitre du milieu de la soi-disant "Cornetto Trilogy" d'Edgar Wright,Fuzz chaud parvient en quelque sorte à être plus sanglant que le film de zombies qui l'a précédé. Par exemple, il y a des décapitations, des coups de couteau, des combats de grizzlis dans les épiceries et quelques autres coups de couteau.

Et, pour Hot Fuzz, c'est exactement ce qui doit être là. Un film sur une ville apparemment douce qui est en fait dirigée par ce qui équivaut à une cabale de tueurs en série tendus, il doit y avoir une effusion de sang. Hot Fuzz vérifie beaucoup de cases et les vérifie bien, y compris le gore, le plus troublant vu lorsque Simon Skinner de Timothy Dalton tombe face la première sur une réplique de la ville. Malheureusement, sa mâchoire est le clocher de l'église, et il a maintenant un piercing particulièrement invasif.

L'un des meilleurs films de Seth Rogen est aussi son plus gore. Cela dit, Christoph Waltz se fait arracher les yeux par des pieds de chaise dans The Green Hornet est plus troublant et mémorable queC'est la fin niveau apocalyptique d'effusion de sang. Bien sûr, la mort la plus mémorable du film (celle de Michael Cera) n'est pas sanglante, mais elle est grizzly, car il est empalé par un lampadaire avant d'être entraîné dans les entrailles de l'enfer, se plaignant de l'emplacement de son téléphone portable tout en bas.

Mais il n'est pas le seul, car de nombreuses autres célébrités et fêtards font également leur apparition. Du côté des fêtards non célèbres, par exemple, Paul Rudd marche accidentellement sur la tête d'une femme jusqu'à ce que son œil sorte. Ensuite, il y a le cannibalisme, le sexe démoniaque, les fluides corporels de toutes sortes, l'éventration de Satan et un homme désespéré d'entrer dans le manoir de James Franco, au moins jusqu'à ce qu'il soit décapité.

Les voix était l'un des nombreux petits films que Ryan Reynolds a glissé entre ses projets à gros budget au cours des dernières années et des années 2010. Et, même s'il n'est pas pour tout le monde, le film de l'écrivaine et co-réalisatrice de Persépolis Marjane Satrapi est bien écrit et est doté d'un ton convenablement troublant.

Ensuite, il y a le gore, tout cela grâce à Jerry Hickfang de Reynolds. Homme souffrant de schizophrénie, Hickfang est constamment interpellé par son chat fermé (M. Moustaches) et son chien ultra gentil (Bosco). Le premier a une influence assez terrible et conduit souvent son maître dans des endroits assez sombres. Par exemple, après avoir tranché la gorge d'un cerf devant elle, Hickfang poignarde puis décapite Fiona de Gemma Arterton. Puis, comme ses animaux de compagnie, la tête de Fiona se met à lui parler. Mais il y a aussi la douce Lisa d'Anna Kendrick, qui découvre la tête et rencontre rapidement sa propre fin via un cou cassé. Ensuite, Hickfang répète ce qu'il a fait à Fiona, ajoutant une autre voix à la collection indésirable.

Todd Strauss SchulsonLes filles finales parvient à être à la fois l'un des meilleurs slashers des années 2010 et une comédie assez solide. L'intrigue trouve un groupe d '«adolescents» placés comme par magie dans un film slasher fictif des années 1980. Là, ils rencontrent un groupe d '«adolescents» d'une vingtaine d'années. Mais, ce dernier groupe ne semble pas savoir qu'ils sont dans un monde fictif, de la même manière qu'ils semblent totalement ignorants du monstre armé d'une machette d'un homme qui se cache dans les bois à l'extérieur de leur cabane. Naturellement, les deux groupes se retrouvent des cibles, et c'est là que commence l'impressionnante effusion de sang. Cela dit, le meilleur aspect du film est la dynamique mère-fille entre les personnages de Malin Akerman et Taissa Farmiga, Amanda et Max Cartwright. Le premier est l'un des acteurs du film de fiction, malheureusement décédé dans le monde réel.

Le méta-slasher inventif a également un nombre de corps assez impressionnant. Duncan de Thomas Middleditch se fait frapper par la machette de Billy Murphy (essentiellement une Jason Voorhees hors marque), Kurt d'Adam Devine est mutilé dans un accident de voiture, tandis que Tina d'Angela Trimbur tombe la tête la première dans un piège à ours. Ce dernier meurtre n'est pas la chose la plus sanglante au monde, mais son immédiateté est certainement troublante.

Bien qu'il ne soit pas aussi mémorable ou citable que le premier Deadpool,Deadpool 2 a ses mérites, ils sont simplement piégés dans un récit surchargé qui a tendance à devenir un poil plus mesquin que son prédécesseur. Pour la plupart, le changement de ton est bon, mais il ne fait aucun doute que la suite fonctionne moins que l'original en tant que comédie.

À moins qu'il ne soit considéré strictement comme une comédie noire. Pour les fans de ce sous-genre, la scène où la majorité de la X-Force (parfaitement moulée) plonge héroïquement d'un avion pour se faire couper en deux par des pales d'hélicoptère, convertie en flaque d'eau, électrocutée sur une ligne électrique, brûlée vive et introduite dans une déchiqueteuse de bois est un coup de maître. Ajoutez à cela la violence perpétuelle de Cable de Josh Brolin, et il est presque logique que Deadpool 2 ait été réédité dans un pseudo-film de Noël PG-13.

Renfield a peut-être échoué au box-office, mais au moins cela a remis Nicolas Cage dans le système de studio. L'acteur peut survivre à l'échec du film, il a survécu à de plus grosses bombes, et il y a même plus que de bonnes chances que le film finisse par devenir un objet culte majeur.

C'est un film qui équilibre l'horreur et la comédie en mettant un peu plus l'accent sur ce dernier que sur le premier, mais Cage peut toujours rendre son comte Dracula assez effrayant. Il joue le personnage comme déséquilibré, mais c'est calculé. Dracula sait qu'il a du pouvoir sur les gens, qu'il fasse ou non des tours. Cela inclut le jeune Renfield qui, curieusement, est responsable de la grande majorité des effusions de sang du film. À savoir, il y a une scène dans un complexe d'appartements qui est à peu près aussi sanglante que tout ce qui a jamais été vu dans un film de comédie américain grand public.

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Elizabeth Banks a été brillante pour choisir le film de studio à relativement petit budgetOurs cocaïne comme son suivi de la débâcle financière des Charlie's Angels. Pendant une seconde là-bas, le film a même capté l'air du temps de la culture pop, l'ours titulaire allant jusqu'à aider à présenter un prix aux Oscars.

Et cela méritait de capturer l'air du temps, car non seulement Cocaine Bear est une comédie efficace, mais c'est aussi un film d'horreur assez efficace. Mélangez dans l'un des meilleurs rôles et scènes de mort grizzly de feu Ray Liotta pour les ultra-adorables Jesse Tyler Ferguson et Margo Martindale, et Cocaine Bear est le gagnant d'un film qui sait précisément ce que c'est et qui est fier comme l'enfer.