5 conseils pour trouver le bon cadre pour votre art

Dans les années 1980, la pionnière de Pictures Generation Sarah Charlesworth a encouragé une collaboration avec l'encadreur d'art du centre-ville Yasuo Minagawa. Bordant ses œuvres de cadres en laque, les arrière-plans de ses photographies semblaient se fondre dans leur environnement. Les résultats étaient des œuvres sculpturales nettes et monochromatiques dans lesquelles les images sortaient énergiquement de leur planéité à travers leurs cadres parfaitement assortis.

La nécrologie de Minagawa dans le New York Times en 2015 a souligné la relation de l'artisan avec des artistes qui ont visité son magasin de Great Jones Street, Minagawa Art Lines, pour un encadrement personnalisé, y compris, en plus de Charlesworth, Elizabeth Murray, Dan Colen et Jennifer Barlett. Aujourd'hui, des artistes contemporains tels que Shilpa Gupta, Elad Lassry et Todd Gray continuent de pousser la bidimensionnalité vers un domaine sculptural en incorporant des cadres dans leurs pratiques photographiques.

L'art est fait pour être vu, il n'est donc pas surprenant que le cadrage - avec un éclairage efficace, une conservation intelligente et une coloration intelligente des murs - soit d'une importance capitale pour la présentation d'une œuvre. Mais alors que les institutions et les galeries ont les connaissances professionnelles et les ressources nécessaires pour naviguer en toute confiance dans le processus d'encadrement, pour les collectionneurs, cela peut être écrasant : un cadre idéal doit protéger l'objet d'art tout en évoquant une symphonie visuelle avec l'œuvre et son environnement, tout en respectant le budget d'un collectionneur. Et, comme toute industrie esthétique, l'encadrement évolue au fil des décennies et change de forme en réponse aux différentes tendances et besoins.

Vous trouverez ci-dessous cinq conseils à garder à l'esprit la prochaine fois que vous encadrez une œuvre d'art.

"Règle numéro un : identifiez l'œuvre d'art", a déclaré Robert Benrimon de Skyframe, qui possède des magasins à Chelsea et dans le New Jersey. Il est important de trouver un encadreur qui comprend la valeur monétaire et intellectuelle de l'œuvre, ainsi que son support. Cela signifie que les collectionneurs pourraient avoir besoin d'utiliser plusieurs encadreurs différents, selon le type d'œuvres qui se trouvent dans leur collection : Encadrer une encre fragile de Louise Bourgeois sur papier des années 1950 va nécessiter une approche différente que de faire la même chose pour l'impression numérique éditée d'un récent diplômé du MFA, et la perspicacité que les encadreurs apportent aux domaines dans lesquels ils travaillent est inestimable.

Les galeries et les musées reviennent aux encadreurs établis non seulement pour bénéficier de leurs compétences techniques, mais aussi pour leurs connaissances sur des sujets spécifiques. Par exemple, Benrimon a souligné que "les sérigraphies d'Andy Warhol ou de KAWS sont toujours très délicates". Les collectionneurs devraient rechercher ce niveau d'expertise lorsqu'ils recherchent un encadreur - l'une des raisons pour lesquelles le propriétaire de la boutique de 39 ans a des clients tels que Gagosian et Staley-Wise Gallery.

En plus de fournir un accent esthétique, le cadrage protège l'art. La protection contre les rayons UV et le soleil, la poussière, les contacts physiques et autres dommages extérieurs est en fait l'objectif principal de tout encadreur chevronné. "Recherchez un expert qui propose des encadrements de conservation", a déclaré Daniel Beauchemin, PDG de Chelsea Frames, qui opère à l'épicentre du circuit des galeries de New York depuis quelques décennies. "L'encadrement de conservation protège non seulement l'art, mais garantit également que le traitement est réversible en toute sécurité - nous devons protéger l'art des effets extérieurs autant que de lui-même."

Cela comprend le montage de l'art sur une surface sans endommager son dos et ses coins. "Le carton laisse échapper de l'acide sur le papier, alors soutenez l'œuvre d'art avec du bois ou des planches sans acide en coton et évitez les plastiques", a ajouté Benrimon. Il a également expliqué que dans le processus de montage, il utilise tout, des coins de poche aux charnières en papier de riz en passant par le papier à charnière de mûrier, selon la pièce avec laquelle il travaille. Un encadreur chevronné pourra vous faire des recommandations et vous expliquer les différences entre ces différentes méthodes, alors n'hésitez pas à demander.

Haruo Kimura, qui a commencé sa carrière chez Minagawa et a ensuite ouvert son propre magasin de cadres à Brooklyn, East Frames, a noté que la qualité protectrice du plexiglas s'améliorait constamment. "Je recommande Optium Museum Plexiglass pour ceux qui peuvent se permettre le matériel", a-t-il ajouté. La feuille antireflet et pratiquement invisible est un premier choix parmi les musées et les collectionneurs de haut niveau. Et même si cela peut être plus cher au départ que d'autres options budgétaires, l'encadrement tourné vers l'avenir aide à garantir une durée de vie sans dommage pour une œuvre, ce qui, selon Kimura, "est un moyen de garantir que l'art ne diminuera pas en valeur".

Les collectionneurs doivent s'assurer d'opter pour un encadrement réversible lorsqu'ils font travailler l'une de leurs pièces. Cela permet à l'art d'avoir un lifting sur la route - à mesure que les tendances d'encadrement changent ou pour compléter les pièces qui sont redécorées, par exemple - en lui donnant un nouveau cadre, et garantit qu'une œuvre n'est pas endommagée pendant le processus.

Et bien qu'il soit important d'être proactif en demandant des options réversibles, il y aura probablement des cas où les collectionneurs auront besoin d'un travail recadré qui n'a pas été traité avec autant de soin dans le passé, que ce soit parce qu'un ancien propriétaire a opté pour un cadre moins que souhaitable ou qu'un cadre est endommagé. Cela signifie qu'il est crucial de travailler avec des encadreurs qui sont à l'aise avec les éléments de conservation de ces cas plus difficiles.

Par exemple, plusieurs encadrements d'une œuvre peuvent entraîner un dos endommagé, ce qui nécessite des charges de papier pour la conversation, ou un encadreur peut suggérer de mettre à jour la façon dont une œuvre est montée ou le verre utilisé pour la recouvrir - ce que Benrimon appelle "un écran solaire pour l'art" - pour mieux le protéger. Et quand il s'agit de retendre les toiles, un détail important mais crucial est de le faire en utilisant ses trous existants plutôt que d'en percer de nouveaux.

Qu'il s'agisse de nuances de bois organiques telles que l'érable, le noyer et le cerisier, les bras sûrs intemporels du noir ou du blanc, ou des pastels plus expérimentaux, les options de couleurs sont plus abondantes que jamais. "Nous avons 10 nuances de blanc", a déclaré Kimura. Et il y a également de nombreuses décisions à prendre sur le front des matériaux.

Aujourd'hui, de nombreux charpentiers tentent de s'engager sur des matériaux plus durables et utilisent du bois répondant aux normes d'approvisionnement éthique approuvées par PEFC (Programme for the Endorsement of Forest Certification) et FSC (Forest Stewardship Council). Les cadres en métal existent également et le chrome gagne en popularité en tant que clin d'œil nostalgique aux années 1980. Avec autant de choix et le temps prolongé passé à la maison en raison de la pandémie, Beauchemin a remarqué que maintenant les collectionneurs "prennent leur temps pour vraiment rechercher différents styles de charpente dans le cadre de leurs projets de rénovation domiciliaire".

Bien que tous ces choix puissent sembler intimidants au début, un bon encadreur sera désireux de guider les collectionneurs vers les options qui conviennent le mieux à l'œuvre d'art, en la complétant au lieu de l'éclipser. « Nous devrions écouter l'histoire que l'artiste nous a fournie – nous ne pouvons pas en raconter une toute nouvelle avec le cadrage », a expliqué Beauchemin. "Notre travail peut être une ponctuation au travail." Les clients peuvent frapper à sa porte avec la vision d'un cadre jaune qui serait assorti aux coussins bleus et jaunes de leur canapé.

Mais Beauchemin pense qu'il est crucial d'intervenir à ce stade. "Si l'artiste voulait plus de jaune, il en aurait déjà plus dans l'œuvre", a-t-il expliqué. "L'art ne doit pas devenir un élément de design d'intérieur." Selon Benrimon, les palettes de couleurs en sourdine aident à obtenir cet effet humble : "Notre objectif est une interruption minimale." Et, pour Kimura, à moins qu'un artiste ne l'aborde avec une vision spécifique de l'encadrement personnalisé qui fait partie de l'art lui-même, "les cadres doivent respecter l'art et presque disparaître".

L'art contemporain se présente sous différentes formes, matériaux et tailles, ce qui peut nécessiter une réflexion innovante pour l'encadrement. Recadrer une œuvre d'art malmenée ou abîmée peut nécessiter la précision d'un chirurgien. Benrimon se souvient avoir coupé un cadre en bois en zigzag pour un Warhol. Selon Kimura, qui a déjà manipulé une pièce faite de nids d'araignées, les matériaux fragiles avec des pièces mobiles et/ou instables sont un défi majeur. Il remarque également que les artistes élargissent constamment l'échelle à laquelle ils travaillent, ce qui entraîne des défis de coupe de bois dans son atelier.

Bien sûr, les travaux d'encadrement plus difficiles et l'expertise pour les réaliser ne seront pas l'option la moins chère. Sur ce front, Beauchemin a déclaré que les clients doivent se rendre compte qu'ils paient pour un service premium : "Le client doit comprendre que des projets complexes plus complexes augmentent le coût." Mais même pour les travaux les plus simples, le coût rapporte des dividendes à long terme. Une affiche de film qui coûte 15 $ au collectionneur, a-t-il expliqué, "pourrait devenir un objet de collection dans quelques décennies.… Un encadrement droit de 300 $ avec un cadre en métal ou en bois pour 20 $ le pied et du plexiglas UV peut en fait préserver cette valeur potentielle." Il est préférable de faire le cadrage - comme pour beaucoup de choses - de la bonne façon la première fois.